编者按：从本期开始，本刊特别推出“现场乐评”专栏。设置这个栏目的目的，是因为近几年来，音乐演出日渐受到欢迎，演出场次之多，是过去许多年间所不可同日而语的。面对突如其来的大量音乐演出，如何让广大听众更全面深入地领略音乐的妙处。“现场乐评”这个栏目，或许能为热爱音乐的读者提供一些欣赏音乐的思路，拓宽一些领会音乐的角度，如能达到这个目的，则我们欣慰之至。再者，我们期望这些出自行家之手的评论，能对我国音乐文化的发展起到积极的作用。
春节前夕，世界著名指挥大师埃瑞克·孔泽尔在北京世纪剧院指挥中国交响乐团演出了两场《经典与震撼———奥斯卡巨片音乐会》，在京城春节文艺舞台上引起了强烈的反响，“孔泽尔和中国交响乐团”成为春节期间音乐界的热门话题。
这两场音乐会有几个第一：孔泽尔第一次来京担任客席指挥且第一次指挥中国交响乐团，中国交响乐团第一次演奏POPS，第一次在舞台上与电声乐队合作。音乐会分为两部分，上半部是“经典”的音乐作品，下半部是“震撼”的电影音乐。欣赏《经典与震撼》音乐会，好象是一次攀登的过程。音乐会开始演奏的根据古典歌剧改编的管弦乐曲十分抒情，好像给听众一个酝酿情感、积蓄力量的机会，随着音乐会的进行，听众的热情逐渐地被煽动起来，到第三支返场曲《爵士舞曲》时，全场沸腾了，音乐会达到了最高潮，好像是登山者攀上顶峰时那难以控制的激动，观众热烈的欢呼声响彻世纪剧院。第一天音乐会结束之后，有不少观众觉得没有完全过瘾，第二场演出再次购票欣赏。
孔泽尔是一位经验丰富的世界级指挥大师，在来京的第二天召开的新闻座谈会上，他就有关纯古典音乐与通俗、音乐的问题，和在场的记者进行了交流。他认为不论是贝多芬还是迪斯尼，对他来说都同样的重要。孔泽尔所注重的是音乐的目的，是与欣赏者和听众的交流，所以他非常善于调动现场气氛，演出中孔泽尔特意读了几句大家都听懂了的中文，一下子把观众席和舞台间的距离感填平了。
这场音乐会的一个特点，就是观众中有许多专业音乐团体的音乐工作者，他们抱着观摩、学习和交流的目的来到现场，这也是近一段时间演出市场中很少看到的现象。对于专业人士，他们非常明白“租用美国辛辛那提通俗管弦乐团乐谱”的含义，而且中国交响乐团的音乐家通过这次演出也更加丰富了演出实践和经验。
演奏通俗管弦作品，从艺术和技术两方面来看，绝对不比演奏纯古典音乐的要求低，通俗管弦乐所要求的丰富、多样而夸张的音响以及管弦乐队与电声乐队合作中的音响平衡，要求演奏者具有丰富的演奏经验和出色的技术手段。对于“国交”演奏POPS，有各种各样的评论，有人认为这样一支乐团不应该演奏通俗作品，有人认为演奏通俗作品应当是交响乐团演出曲目的一部分。这是一个并不新鲜的“新生事物”，中国交响乐团的艺术家们向人们交出了一份完美的答卷，为听众献上了一份春节厚礼。其实，纵观世界音乐舞台，像英国皇家爱乐乐团就演奏、录制过许多通俗音乐作品，他们把“披头士”的歌曲改编成为管弦乐曲，把古典音乐主题改编为“联奏”，至今，这些唱片不依然在畅销吗？
这次孔泽尔与中国交响乐团真正给人们带了“震撼”，这种“震撼”不仅仅是在音乐会中感受到的，更主要的是它在人们心中所引起的那种“震撼”。相信多年以后，人们仍然会记住这两场音乐会，记住中国交响乐团演出史上那第一个独特的篇章。
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